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艺术沙龙（三）| 超以象外-狄傲然博士解析崔全顺水性材料创作作品

2023-02-09

在《梦的解析》中精神分析创始人弗洛伊德开创性指出梦是欲望的满足，是一种潜意识迂回的表达。各种梦境其实早已埋藏在梦者的潜意识里，我们在睡梦中接收到的刺激不过是导火索—接通了那些早已在潜意识中被安排好的情节，而这些梦中情节其实是潜意识为了能更加表现真实内心世界的表象。

弗洛伊德的理论提出后中国的一些艺术家也开始去以各种艺术形式去尝试以梦境、想象、幻觉等领域作为创作的主题，从潜意识的思想中寻找艺术的突破点。在其中崔全顺以水性材料创作的作品所展现出的艺术形式恰好与佛洛依德的理论相互印证，他的作品主要描绘潜意识层面的矛盾现象，将时间与空间、象征与隐喻统一在其创作的作品之中，他的作品所呈现的新表现主义形式以此表现形式去阐释一部分人生的问题。他的作品可以说与其内心世界互为表里互相照应。随着他对新表现主义绘画的深入究，他对 “梦”与记忆符号的描述渐渐深化、意向化、符号化。正如康德在他的《人类学》中表达了这样的观点: 梦的存在是为了向我们显示隐藏的本性，向我们展示的不是我们是什么样的人，而是如何生长在另一种环境中，我们将成为什么样的人。

以此理论为切入点，将崔全顺的近期作品进行一次梳理，将他的作品与梦的象征作用对梦的解析进行从新的解释。尤其对他画面中象征性、隐喻性、凝练性的特征进行分析说明。以及他运用水性材料创作,如何与他潜意识相结合从而进行探索性分析。

关键词：梦、潜意识、象征性、隐喻性、凝练性、水性材料创作

一、梦是来自心灵的低语

开创精神分析概念的佛洛依德在这一方面进行了更为深入的探究。他在1900年发表的《梦的解析》中,将梦与更加抽象的心理机制联系在一起，对人类潜意识的结构和作用方式进行了充分解读。弗洛伊德主张: “梦的解释是通向理解心灵的潜意识活动的皇家大道。”

在弗洛伊德的理论体系中可分为三个层次：意识层、前意识层、潜意识层。根据这个理论观点他认为潜意识对人的行为影响是主要的而不是意识层，这就是著名的“冰山理论”。个人人格与其他人或者说是其他群体的人格是不同的，所以在心理和意识上都有所不同，他提出把人的心理活动分为三类即本我、自我和超我。正如崔全顺的水性材料创作正是对本我、自我和超我这一理念的在认识与表现，更是一种升华。根据弗洛伊德的观点，梦是潜意识的一种最直接表现形式，是本能的一种发泄，体现了人的灵魂深处渴望。而崔全顺艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，崔全顺的水性材料艺术创作强调梦的理解。他的作品体现出梦幻能显示过去、未来以及时间与空间的重叠，推倒通往“现实”的墙，达到新表现主义的新境界。随他的创作不断发展“梦” 这一概念被提升到了一个新的艺术维度，让世人从新对“梦”有一个新的视角去观察这个世界。崔全顺创作的作品是他对这一时期艺术创作的直接的呈现形式，是释放对心灵有所冲击的灵感的动力，是心灵的真实标记。

对崔全顺的水性材料系列作品进行分析可以让我们了解更多心理的内部活动，倾听心灵的声音。崔全顺系列水彩作品如同来自心灵的低语，也许有些隐秘，但是，我们只要去解读他的作品，便可获得潜意识的真正想法，结合象征、关联等方法对联想内容进行分析、解释，重返梦念。他的系列水彩作品《鱼的梦》正是通过自由联想为主的梦的分析方法，解开了心灵拐弯抹角企图向我们述说的秘密，让世人对隐秘的梦境生活有了更多的了解。

崔全顺作品《鱼的梦NO.1》

二、崔全顺的水性材料作品解读

崔全顺的水性材料作品明确强调,受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。他的水性材料作品主张把生活、梦、现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他的艺术作品纷纷呈现出神秘、象征、隐喻、随性等特点。

1.《凝滞的记忆》系列创作是崔全顺的水性材料绘画创作中比较具有代表性的系列，利用水性媒介的特性对工业形象进行从塑，将现实工业景象进行归纳提炼，在以新表现主义表现思维对真实的工业生产生活影像进行从新的打破从组，力求将工业的真实性与叙事性转换成象征性与隐喻性，以新形式造型美从新诠释他心中的工业样貌。崔全顺有着超乎常人的感受力，善于运用象征的手法传达来自心底的信息。他制造了一种超越时空的表达方式，用意向表达的方式表述了 “凝滞的工业之美”而激起观众的共鸣。他坦诚对工业架构的魅力十分着迷，工业元素也是具有韵律的、合乎工业社会发展规律，是社会生产生活的原动力。他的绘画单纯而空灵，像一个站在海边凝望大海的诗人，尽所能的去描绘着受意识支配的前意识层面至简至纯的美好画面，捡拾着被潜意识深海偶尔冲到岸边的美丽贝壳。

崔全顺作品《凝聚记忆1》

2. 《鱼的梦》系列创作是崔全顺的水性材料绘画创作即“凝滞”系列后又一代表系列，《鱼的梦》是他以第三视角来看待事物与自然的方式，以非凡才能和想象力的创作理念结合运用新表现主义绘画的构图原则，将水性材料表现的新表现主义绘画进行了更深入的发展与诠释。与《鱼的梦》的艺术创作同时被人们津津乐道的是他用凝练、象征、隐喻的创作手法赋予了回答。从《鱼的梦》系列开始崔全顺通过持续大量的创作将他的艺术再一次推向高峰，在他的《鱼的梦》水性材料系列创作中呈现出“双重影像与视幻觉”感受，他这一主题的创作都离不开鱼的形象与梦的概念。用当代的意向表现语言与颜色相互碰撞的艺术效果进行探索和实验。在自然形成的机理中梳理出客观规律的变化从而寻找真正的自我，在不断的给自己“找麻烦”中寻找到画面和谐的平衡点。崔全顺对自己的创作方式有这样的一段陈述：“我热爱水色交融的变幻、也是因偶然的变幻我又更热爱水彩，形式在水色交融中自然形成，通过色彩与形式，看到是事物内在生命的延续。”《鱼的梦》系列作品，是他以探讨生命中消失的印记与新生的自我构建为主题，利用构成的基本形式语言进行创作，并在其中集合中国传统的朴素哲学理念与哲学思想去创作出“超以象外”，感知并自我构建起世界与生命的“象外之象”。在自然环境与人类社会文明的相互碰撞中寻找新的平衡点，在两大系统中去寻找自己心灵的一种慰藉，也是在以绘画创作的形式去唤醒人与自然的一种和谐共生的理念。

《鱼的梦》水性材料系列创作有一种来自本能的呼喊，这种力量是一种“环境焦虑”转化成的动力，崔全顺在创作中不顾一切地一头扎进了自己潜意识的深海里，在梦里与最真实的本我对话，忠实地聆听来自心底的声音，采摘了一朵朵开自梦境的人格之花，呈现给世人，同时将新表现主义的绘画形式引向新的阶段。

崔全顺作品《鱼的梦NO.2》

3.《北冥金属鸟》这个系列是《鱼的梦》系列的延深作品，将工业元素加入《鱼的梦》的创作主题中，这个系列作品将《凝滞记忆》系列与《鱼的梦》系列充分整合在一起呈现出更加富有精神内涵意义，将人自身、社会、自然三个概念融合交织在超现实主义艺术理念之下，崔全顺的创作像谜一般让人难以猜测，画面总是浮现出一种移动的瞬间，表达的观点包括从自然到哲学的感性世界，专注于创作出更加具有凝练性、隐喻性、象征性的艺术形象。

他的绘画形式不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起时间与空间的表达形式将其进行符号化处理，打破了逻辑因果关系的常规。黑格尔说：“艺术应该也最终会走向哲学，真正的艺术家应该是哲学家。”用这句话来概括崔全顺这点来说尤为恰当。他用冷峻而敏锐的目光审视表象世界，采用绘画的手段表达内心对世界的哲学思考。他并未完全跟随超现实主义的脚步，依然保持着以哲学视角去观察周边事物的敏锐嗅觉，冷静地思考绘画的终极意义。他在无限空间和有限时间的条件下，下潜至人性的最深层，将他所看到的集体无意识世界描绘了出来。正如他本人所说的：“当你心灵有理想憧憬的时候，你创作的作品必然会有现实层面的体现，人类正是由于有理想的存在，理想才能和现实恢复接触，趋于完美的和谐......。”

崔全顺作品《北冥金属鸟》

从他的这三个系列作品中我们不难看出他的作品都具有一定延深的创作概念，上一个主题是下一个主题的灵感下一个个主题又很好的继承了上一个主题的艺术主张。他是在以梦为媒的艺术创作中找到自我、疗愈自我的艺术家。崔全顺忠实于自己的新表现绘画理念，把它描绘下来并呈现给世人。

结论：

梦的象征作用对梦的解析也起到了重要的作用。尤其对崔全顺来说，这种象征并非是梦所特有，而是潜意识意念的特征。他以水性材料创作作品是关于他潜意识意念的特征，通过凝练、隐喻、象征的创作理念，他对梦的理解从新运用到他的绘画创作中。这一点的确认对人们如何去认识他的绘画去鉴赏与解析他的作品有这很大的促进作用：凝练使我们认识到他的绘画画面之下可能还有更深层次的精神意义；隐喻提醒我们看画的时候不要局限于表面它所描绘的物事；象征使我们注意他所处时代和心理状态等其他因素，从而进一步发现画面深层思想。在他不断的尝试新的艺术语言与创作理念的同时他的作品也为其他绘画的创作者开辟了更多的思路，懂得如何使一张画具有更深更宽广的意义，当遇到不能直抒胸臆的状况时如何应用转移作用来表达自己所想，如何运用象征作用使画面中的元素更多样化、有趣味、符合自己的标准。

崔全顺的艺术创作都在尽全力追求超越现实的梦境。他在这几个系列中对艺术的主张是“通过意象的符号，来建立一种事物内在生命层次的不同，同时具有维度多样的复杂性关联。”在我看来，他的艺术创作是深沉、睿智、真实和富有哲理的，他是忠实于来自心底的潜意识呼声的引导。

玉壶光转，笑语盈盈，在元宵佳节到来之际，钢·美术馆举办了第三次艺术美学沙龙活动。本次沙龙以“超以象外”为主题。由“鱼的梦”作品展青年策展人崔皓、高翔发起，狄傲然博士主讲、都晓磊博士主持。以著名诗人、上海会波书院院长金宝著作《北冥集》为引，以崔全顺教授作品《北冥金属鸟》系列作品为核心，从文学与艺术的密切联系性为切入点，以年轻策展人的视角对本次展览进行崭新的诠释。